「社員に顔出しで配信してもらうのは負担が大きい、でも発信は続けたい」。広報やマーケティングの担当者からこの相談を受けることが増えました。顔を出すことへの抵抗感は本人の性格の問題ではなく、担当者が変わるたびに「顔」が変わってしまう不安定さや、退職後も映像が残り続けるリスクなど、構造的な理由が大きいものです。そこで選択肢に挙がるのが、アバターやキャラクターを使った配信です。ただし何にでも使える万能の手段ではありません。向き不向きと、運用を続けるための現実的な注意点を整理します。
アバター配信が向いている場面
もっとも分かりやすいのは、顔出しの心理的な負担を減らしたい場面です。声だけ、あるいは声と動きだけで発信できるため、人前に立つことが苦手な社員でも継続しやすくなります。加えて、キャラクターは担当者が異動や退職をしても存在し続けられる点が大きな利点です。中の人が変わっても「同じキャラクターが話している」という体裁を保てるため、発信の蓄積が個人に紐づきすぎません。若い世代の視聴者にとってはキャラクターの方が親しみやすく、構えずに見てもらいやすいという側面もあります。製品の使い方説明や、よくある質問への回答など、内容そのものが主役になる場面とも相性が良く、堅くなりがちな説明を柔らかく届けられます。
顔出しの人が伝えるべき場面
一方で、アバターに任せてはいけない場面もはっきりしています。謝罪、経営方針の説明、重要なお知らせなど、会社としての責任や信頼を示す必要がある発信は、実名の人が顔を出して伝えるべきです。キャラクターが謝罪すると、誠実さよりも違和感が先に立ち、かえって不信感を招きかねません。発信内容によって「キャラクターが話すこと」と「人が話すこと」を切り分けておく判断軸を、企画の初期段階で決めておくことをおすすめします。
始める前に準備しておきたいこと
始めるにあたって用意するものは、思っている以上に多岐にわたります。まずキャラクターのデザインと設定です。見た目だけでなく、口調や立場、どこまで感情を出すかといった性格設計も欠かせません。次に、実際に動かす仕組みです。表情や動きをどう反映させるか、配信環境をどう組むかを事前に検証しておく必要があります。声を担当する人の確保も重要な準備です。誰が声を担当するかによってキャラクターの印象が大きく左右されます。最後に、配信の型を決めておくことです。毎回ゼロから内容を考えるのではなく、Q&A形式や製品紹介の定型フォーマットを用意しておくと、継続の負担が下がります。
中の人の扱いと権利・契約の注意
中の人については、最初から交代を前提にした設定にしておくことが肝心です。特定の一人でしか成立しない設計にしてしまうと、その人が抜けた瞬間に運用が止まります。あわせて、中の人の個人情報は厳重に守り、過度な負担をかけない体制を組んでください。声を担当する社員が実質的に休めない状態になっている例も見受けられます。
権利関係の確認も避けて通れません。キャラクターのデザインや3Dモデルの権利が自社にあるのか、制作を依頼した会社に残っているのかは、契約時にはっきりさせておく必要があります。外注したイラストレーターやモデラーとの利用範囲、声を担当する人との契約条件についても、自己判断せず自社の法務部門に確認することを強くおすすめします。
炎上への備えと運用の現実
キャラクターの発言であっても、視聴者には会社の発言として受け取られます。この前提を忘れると、軽い気持ちの発言が思わぬ形で広がることがあります。話してよい話題と避けるべき話題を事前に線引きし、コメント対応のルールも決めておきましょう。誰が、どこまで、どんな言葉で返すかを決めておくだけで、現場の判断のぶれをかなり減らせます。
運用の現実として、毎回の準備と続けるための体制づくりが必要になることも押さえておいてください。企画・収録・編集・コメント対応と、思った以上に手間がかかります。いきなり本格的な体制を組むのではなく、まずは短い企画から試してみることをおすすめします。実際にあった失敗として、声を担当していた担当者が退職して声が変わり、ファンが離れてしまった例や、キャラクターの権利が制作会社側に残っていたために契約終了後に使えなくなった例があります。どちらも、始める前の設計と契約の確認で防げたはずのつまずきです。
あわせて読みたい
アバター配信の機材やモデル選定で迷ったときは、体制づくりの部分だけでもご相談フォームからお尋ねください。